Estilos de arquitectura a lo largo de la historia

Estilos de arquitectura a lo largo de la historia

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  • Publicaci√≥n de la entrada:febrero 10, 2021
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Un estilo se define como el conjunto de rasgos caracter√≠sticos o manera de hacer, que identifican una √©poca, una tendencia art√≠stica, una moda o un autor. Por tanto, cuando hablamos de estilos de arquitectura, nos referimos a esos elementos que nos ayudan a diferenciar un tipo de edificio de otro, es como el lenguaje que utiliza su construcci√≥n. Estos elementos pueden ser tangibles, como la ornamentaci√≥n, los tipos de arcos, los materiales utilizados… Pero tambi√©n hay elementos conceptuales, como la idea que hay detr√°s de la organizaci√≥n y distribuci√≥n de los espacios y las sensanciones que se buscan conseguir: calma, grandeza, tensi√≥n, sosiego, robustez, ligereza, etc.

La arquitectura, como cualquier manifestación artística, está intimamente ligada al contexto en el que se produce. Está influenciada por la sociedad, la cultura, la forma de pensar del artista, la época, y el lugar en el que ocurre. Por ello existen una inmensa variedad de estilos arquitectónicos, tantos como periodos históricos y civilizaciones hayan existido.

Y la arquitectura es algo que a la gran mayor√≠a nos resulta fascinante. A todo el mundo le gusta pasear por un centro hist√≥rico y contemplar sus edificios, disfrutar de sus espacios urbanos, admirar una catedral, un palacio… Y cuando viajamos a alguna ciudad, vamos siempre en busca de esos monumentos y dem√°s lugares de inter√©s. Por eso que se suele decir, que uno aprecia y disfruta m√°s lo que conoce, a continuaci√≥n te muestro una gu√≠a con los estilos de arquitectura m√°s importantes, sus caracter√≠sticas principales, y c√≥mo reconocerlos, para que cuando visites una ciudad y tengas un edificio delante, puedas reconocer y entender su arquitectura.

Arquitectura cl√°sica

Ruinas de un templo griego

La arquitectura cl√°sica comprende una serie de estilos cuyo origen se remonta a la Antigua Grecia. Posteriormente, este estilo fue adoptado y reinterpretado por el Imperio Romano y perdur√≥ hasta su ca√≠da. Estamos hablando de un estilo que dur√≥ m√°s de 1.500 a√Īos. Pero no s√≥lo eso, sino que sigui√≥ influyendo enormemente en los estilos que estaban por venir. Es m√°s, se podr√≠a decir, que durante la mayor parte de la Historia, la arquitectura occidental se ha inspirado casi en su totalidad, en la forma y estilos cl√°sicos. El rom√°nico, el renacimiento, el barroco, el neocl√°sico… Todos ellos beben de lo que los griegos crearan hace m√°s de veinticinco siglos.

El t√©rmino “cl√°sico” significa que pertenece a una clase superior, lo m√°s perfecto, con mayor calidad y por tanto, que es digno de ser imitado. Sirve tambi√©n para referirse a la √©poca de mayor esplendor de una civilizaci√≥n, como la Grecia cl√°sica, o para cualquier tipo de obra de enorme relevancia.

El estilo cl√°sico es aquel que emplea los √≥rdenes y c√°nones cl√°sicos, dise√Īados por la civilizaci√≥n hel√©nica milenios atr√°s. Es por tanto arquitectura cl√°sica la de la Antigua Grecia, Roma y la neocl√°sica.

Arquitectura de la Antigua Grecia

Partenón de Atenas
Duración 900 a. C. Р146 a. C.
Características principales
  • La columna es el elemento m√°s caracter√≠stico
  • Estructuras adinteladas
  • Amplio uso de p√≥rticos columnas
  • C√°nones que rigen el dise√Īo y la ornamentaci√≥n llamados √≥rdenes cl√°sicos: d√≥rico, j√≥nico y corintio
  • Arquitectura paisaj√≠stica, para ser contemplada desde lejos y ser recorrida
Materiales
  • Piedra caliza y m√°rmol para las columnas y la estructura principal del edificio.
  • Madera para las cubiertas, terracota para los tejados, adobe para muros sencillos, aunque de √©sto nada se conserva.
Edificios
  • El templo griego
  • El teatro
  • Edificios p√ļblicos como el √°gora, gimnasios, palestras y estadios

Abarc√≥ un periodo comprendido desde el 900 a.C. hasta el siglo II d.C. con la conquista de Grecia por parte del Imperio Romano. En este periodo de m√°s de un milenio, la arquitectura griega pas√≥ por tres periodos: el arcaico, el cl√°sico y el helen√≠stico, siendo estos dos √ļltimos donde el estilo alcanz√≥ su mayor esplendor y refinamiento. Dentro del estilo griego surgieron variantes, lo que se conoce como √≥rdenes cl√°sicos, el d√≥rico, el j√≥nico y el corintio, desarrolladas por dichos pueblos griegos, siendo el d√≥rico el m√°s antiguo y sobrio de todos ellos.

Un orden clásico es un sistema arquitectónico, que consiste en un conjunto de proporciones, medidas, detalles y elementos ornamentales que afectan a la totalidad de un proyecto. Es por así decirlo, el lenguaje y la métrica que utiliza si lo comparamos con la poesía.

Esta forma de hacer arquitectura, siguiendo unos c√°nones tan estrictos, surge tras siglos de estudio de la naturaleza, las matem√°ticas y la est√©tica. Como sabemos, la Antigua Grecia fue la cuna de la filosof√≠a y del pensamiento occidental. Y el estilo cl√°sico aparece como resultado de esta b√ļsqueda de la perfecci√≥n est√©tica para alcanzar la belleza ideal. En los √≥rdenes cl√°sicos van impl√≠citas las medidas que resultan m√°s armoniosas para un edificio, anchura, altura y fondo, qu√© n√ļmero de columnas ha de tener en cada uno de sus lados para que no est√© desproporcionado, qu√© anchura y qu√© altura deben tener las columnas para que no se vean ni demasiado esbeltas ni demasiado rechonchas, c√≥mo se percibe el edificio desde la lejan√≠a y c√≥mo se integra √©ste con el paisaje, y c√≥mo se va mostrando el edificio conforme te aproximas. Hay detalles que son casi imperceptibles, como la √©ntasis, que busca corregir ese efecto visual que se produce cuando est√°s junto a un elemento muy alto y √©ste pierde su verticalidad.

Por esto se puede decir que el estilo griego cl√°sico est√° bastante normalizado. Es decir, sus edificios siguen siempre unas reglas que van desde las medidas generales del edificio, hasta el m√°s m√≠nimo detalle. Esto es especialmente notable en los templos griegos, la pieza de arquitectura m√°s conocida y la que mejor ha sobrevidido hasta nuestros d√≠as. Los griegos fueron los primeros en construir teatros. Aprovechaban la ladera de un monte para ubicar el grader√≠o y fueron los primeros edificios construidos para albergar espect√°culos. Pod√≠an albergar a varios miles de personas y gozaban de una ac√ļstica excepcional. Existen adem√°s otros edificios de uso p√ļblico como las √°goras, gimnasios y estadios, aunque s√≥lo se conservan sus ruinas. No obstante, dan buena cuenta de lo avanzada y sofisticada que fue esta sociedad.

La arquitectura griega se muestra armoniosa, serena, transmite orden y sosiego, a la vez que resulta majestuosa. Es un estilo que alcanza lo sublime con aparente sencillez. Y por este motivo ha sido infinitamente copiado a lo largo de la historia. Porque es un estilo que encaja muy bien con el car√°cter que se le busca dar a edificios de gran importancia, un palacio, un parlamento, un banco… De hecho el icono o logotipo m√°s habitual para referirse a un edificio institucional de este tipo es la fachada de un templo griego, e incluso tiene un emoji: ūüŹõ

Arquitectura de la Antigua Roma

El Coliseo de Roma
Duración 500 a. C. Рsiglo IV d. C.
Características principales
  • Adopci√≥n del lenguaje de la arquitectura griega. Emplearon los √≥rdenes griegos y crearon otros nuevos
  • Incorporan el arco de medio punto, b√≥vedas y c√ļpulas
  • Estructuras abovedadas sobre muros masivos
  • Gran desarrollo tecnol√≥gico y constructivo
  • Grandes obras de arquitectura e ingenier√≠a civil
Materiales
  • Piedra caliza y m√°rmol
  • Ladrillo
  • Hormig√≥n romano
  • Estuco
Edificios
  • Templos y panteones
  • Foro
  • Bas√≠lica
  • Termas
  • Teatros y anfiteatros
  • Circo
  • Arcos triunfales
  • Acueductos

Aunque los griegos sucumbieron ante el imperio romano, √©stos quedaron fascinados por la cultura tan avanzada y sofisticada del pueblo heleno, tanto en el plano art√≠stico, como en el cultural, cient√≠fico y filos√≥fico, por lo que se produjo una “colonizaci√≥n cultural” en el sentido inverso. La arqutiectura en la Antigua Roma se enmarca entre el establecimiento de la rep√ļblica romana (509 a. C.) hasta la caida del imperio romano en el siglo IV d. C., aunque la mayor parte de los ejemplos que sobreviven son posteriores al a√Īo 100 a. C.

La arquitectura romana se caracteriza principalmente por heredar el estilo desarrollado por los griegos: la arquitectura adintelada y los √≥rdenes cl√°sicos. Sin embargo, lo reinterpretaron, mejoraron y adaptaron a sus nuevas tipolog√≠as y necesidades constructivas. Adem√°s lograron importantes innovaciones tecnol√≥gicas y constructivas. Dominaron las estructuras abovedadas: arcos, b√≥vedas y c√ļpulas son muy comunes en su arquitectura. Y pasaron de utilizar pilares o columnas como elementos de carga, a muros masivos hechos con el famoso “hormig√≥n romano” lo que les permiti√≥ construir edificios de un porte much√≠simo mayor que los que hicieran los griegos.

Las necesidades de un imperio en expansi√≥n, demandaban grandes obras de ingenier√≠a. Primero fueron las calzadas romanas, para facilitar las conexiones entre los distintos territorios. Para superar los obst√°culos geogr√°ficos, construyeron puentes de piedra de forma generalizada y dotaron de infraestructuras a sus ciudades como los acueductos. Adem√°s, las ciudades se constru√≠an sobre una planificaci√≥n urban√≠stica bien estudiada y organizada. A parte de las tipolog√≠as de edificios que los griegos construyeron como los templos y foros, los romanos hicieron desarrollaron numeros edificios p√ļblicos novedosos como bas√≠licas, termas, anfiteatros, palacios…

La arquitectura romana posee los atributos de la arquitectura griega mencionados anteriormente: armon√≠a y orden, pero elevados a una escala much√≠simo mayor, m√°s colosales y monumentales. Son sin lugar a dudas grandes obras de ingenier√≠a que dan buena cuenta de lo avanzada que fue la civilizaci√≥n romana en todos los aspectos. Ejemplos notables como el Pante√≥n de Agripa en Roma, cuya c√ļpula de 43,44 metros de di√°metro fue y sigue siendo la m√°s grande del mundo y tambi√©n de las construcciones m√°s bellas, por sus proporciones, su majestuosidad y por el √≥culo central que ilumina el espacio interior. Otra gran obra de arquitectura e ingenieria fue el Coliseo, un edificio que no tiene nada que envidiarle a los estadios contempor√°neos, capaz de albergar a 65.000 espectadores y que se us√≥ durante m√°s de 500 a√Īos.

Arquitectura rom√°nica

Abadía de Cerisy
Duración siglo VI d. C. Рsiglo XII d. C.
Características principales
  • Estructuras masivas de grandes muros de carga
  • Ventanas, puertas y dem√°s huecos de peque√Īo tama√Īo
  • Arcos de medio punto
  • B√≥vedas de ca√Ī√≥n y de crucer√≠a
  • Pilares y columnas que rompen con los c√°nones cl√°sicos
  • Decoraci√≥n simple, con motivos geom√©tricos, vegetales o escenas cristianas
  • Edificios generalmente sobrios
  • Interiores oscuros debido a la estrechez de las ventanas
Materiales
  • Piedra para casi la totalidad de los elementos: muros, columnas, capiteles, arcos y b√≥vedas.
  • Madera aunque su uso fue limitado por el riesgo de que pudiera salir ardiendo
Edificios
  • Arquitectura religiosa
  • Bas√≠licas, iglesias, catedrales
  • Monasterios y abad√≠as

El contexto hist√≥rico en el que surge el rom√°nico es el siguiente: Tras la ca√≠da de Roma, los pueblos b√°rbaros conquistan y se establecen en los distintos territorios por lo que Europa entera queda dividida en un crisol de peque√Īos reinos, que adem√°s era habitual que estuvieran enfrentados unos con otros. Roma es saqueada una y otra vez y pr√°cticamente toda su cultura, ciencia y tecnolog√≠a se perdi√≥ para siempre. Sin embargo, el cristianismo poco a poco hab√≠a llegado a todos los rincones de Europa, estableci√©ndose como religi√≥n oficial.

El románico es el primer estilo arquitectónico cristiano que tuvo lugar durante la Alta Edad Media en la Europa occidental.

Hab√≠a que edificar entonces nuevos lugares de culto. Aparecen as√≠ las primeras iglesias, inspiradas en las bas√≠licas paelocristianas y los primeros lugares de culto cristiano. Consist√≠an b√°sicamente en una estancia grande, una nave rectangular, en la que se pod√≠a reunir un grupo de gente y resguardados bajo un techo. Pero como mencion√© antes, los medios materiales y tecnol√≥gicos eran escasos, puesto que los pueblos eran peque√Īos, y a parte, estaban siempre bajo la amenaza de ser invadidos por pueblos vecinos, por lo que la construcci√≥n ten√≠a que ser robusta y resistir. Se emplearon entonces muros de piedra y casi nunca madera, para evitar incendios. Como hab√≠a escasos medios tecnol√≥gicos, los primeros maestros constructores del medievo no quer√≠an arriesgar demasiado, por lo que los muros eran muy gruesos y los espacios interiores y ventanas eran estrechos, para evitar que la construcci√≥n se cayera por su propio peso.

Las órdenes religiosas, las encargadas de difundir el cristianismo, fueron creciendo y ganando en importancia (poder y dinero) por lo que necesitaban un nuevo tipo de edificio en que se pudiera crear una comunidad autosofuciente. Surgen así los monasterios cristianos. Estos se componen de varios edificios conectados entre sí mediante uno o varios patios. El edificio principal es la iglesia, junto a ésta se ubica el claustro o patio principal, normalmente de planta cuadrada cuyos lados están cubiertos por una galería y en el centro suele haber un pozo de agua. En otro edificio se hallan las celdas o habitaciones donde vivían los monjes, la biblioteca, el scriptorium y lugares de estudio… Otro espacio importante es la sala capitular, el lugar de reunión de la comunidad monástica. A parte, estos edificios cuentan con todo lo necesario para hacer vida allí permanentemente: el refectorio, el lugar dónde se comía, cocinas, talleres, bodegas, lagares, establos e incluso lugar de sepultura de los monjes… Además solían estar rodeados de granjas y próximos a comunidades rurales.

Sin duda los monasterios fueron de los edificios m√°s importantes de su √©poca y la zona donde se constru√≠a se convert√≠a en un polo de producci√≥n agr√≠cola y econ√≥mica importante. Los primeros monasterios surgieron en Loira (Francia) y Lombard√≠a (Italia) y debido al √©xito y prosperidad que generaban, motiv√≥ a que la Iglesia construyera m√°s monasterios por toda Europa siguiendo el mismo modelo, por lo que la construcci√≥n de monasterios se ‚Äúsistematiz√≥‚ÄĚ por as√≠ decirlo.

Por un lado toma algunos elementos de la arquitectura romana como columnas de piedra con basa y capitel, arcos de medio punto, b√≥vedas, p√≥rticos‚Ķ pero en el rom√°nico no se sigue ning√ļn orden cl√°sico. Simplemente se siguen criterios pr√°cticos, que la construcci√≥n no se caiga, que sea duradera y que visualmente se vea medianamente ordenada, por lo que se recurre a la simetr√≠a compositiva y a la repetici√≥n de elementos.

Los reinos medievales eventualmente fueron prosperando e igualmente las iglesias se fueron haciendo cada vez m√°s grandes, altas y complejas hasta llegar a las catedrales, de las cuales muchas sobreviven hoy en d√≠a. Surgen as√≠ nuevos elementos arquitect√≥nicos del rom√°nico. Los espacios interiores pasaron a dividirse en varias naves, una nave central para el culto y naves laterales de circulaci√≥n que sol√≠an albergar figuras, reliquias o im√°genes. Adem√°s se a√Īad√≠a una nave transversal, el transepto, que se situaba pr√≥xima a la cabecera, por lo que las iglesias en planta ten√≠an forma de cruz, por lo que este tipo de distribuci√≥n se denomina planta de cruz latina. Los altares se ubicaban en el √°bside, que es la terminaci√≥n en planta semicircular de la cabecera de la iglesia. Sobre el crucero, que es el espacio central de la iglesia donde se cruzan la nave principal y el transepto, se construyeron cimborrios, que son como una especie de torre, o cuerpo prism√°tico que serv√≠a para iluminar, ventilar y darle protagonismo a este espacio central. Posteriormente y con los avances t√©cnicos, los cimborrios dar√≠an paso a las c√ļpulas. Y normalmente, a los pies de la iglesia, junto al acceso se levantaron los torreones para albergar las campanas que llamaban a la liturgia.

Conforme pasan los a√Īos, el estilo rom√°nico se va depurando cada vez m√°s y las obras arquitect√≥nicas se vuelven m√°s ambiciosas, m√°s grandes y m√°s complejas. Se vuelve un estilo mucho m√°s maduro a partir del siglo XI.

Arquitectura gótica

Catedral gótica
Duración siglo XII d. C. Рsiglo XV d. C.
Características principales
  • B√ļsqueda de la verticalidad, la altura y la monumentalidad
  • Importantes innovaciones t√©cnicas y constructivas
  • Grandes ventanales y rosetones con vidrieras
  • Arcos ojivales o apuntados
  • B√≥vedas de crucer√≠a y nervadas
  • C√ļpulas
  • Pilares y columnas compuestos
  • Decoraci√≥n abundante. En los elementos constructivos mediante nervaduras y l√≥bulos, formas vegetales.
  • Las vidrieras, pinturas interiores y esculturas muestran escenas religiosas.
  • Interiores enormemente altos y llenos de luz y color gracias a las vidrieras. Pretend√≠an transmitir una experiencia religiosa
  • Arbotantes y contrafuertes
Materiales
  • Piedra para casi la totalidad de elementos: muros, columnas, capiteles, arcos y b√≥vedas.
  • Madera
  • Vidrio
Edificios
  • Bas√≠licas, iglesias, catedrales
  • Monasterios y abad√≠as
  • Palacios
  • Edificios p√ļblicos como universidades, ayuntamientos y hospitales
  • Arquitectura militar, castillos y murallas
  • Casas se√Īoriales

El g√≥tico surge como una evoluci√≥n natural del rom√°nico, que aunque se hab√≠a extendido por gran parte de Europa durante los √ļltimos siglos, ten√≠a sus limitaciones. Por un lado no se pod√≠an levantar edificios demasiado altos, la raz√≥n: porque empleaba muros de piedra muy pesados que en caso de construir estructuras muy altas es muy f√°cil que colapsen. Otro inconveniente importante era la luz en los interiores. Debido a que los muros eran gruesos y las ventanas no se pod√≠an hacer demasiado grandes, quedaban espacios sombr√≠os. Tambi√©n, llega un momento en el que un estilo se “agota”, la mentalidad de la gente cambia y los arquitectos y constructores buscan experimentar y construir formas nuevas.

El nombre “g√≥tico” fue inventado por eruditos del Renacimiento y tiene un tono peyorativo. Despreciaban un arte que consideraba a los b√°rbaros (pueblos godos) y su “arte g√≥tico” inferior al arte grecorromano. Sin embargo, en el siglo XIX, los movimientos nacionalistas y rom√°nticos europeos lo reevaluaron y exaltaron y hoy en d√≠a es ampliamente considerado como uno de los momentos m√°s brillantes del arte en el mundo occidental.

El g√≥tico aparece en una zona de Francia en la que el rom√°nico no hab√≠a tenido un impacto tan grande: en la regi√≥n de la Isla de Francia y el Loira all√° por el siglo XII. Primero se extendi√≥ por todo el reino franc√©s, y luego (ya a mediados del siglo XIII), especialmente a trav√©s de la difusi√≥n del arte cisterciense y la ruta jacobiana, a trav√©s del Sacro Imperio Romano Germ√°nico y el reino cristiano del norte de Espa√Īa que estaba en plena reconquista. En Inglaterra penetr√≥ r√°pidamente, pero adquiri√≥ caracter√≠sticas propias. Lleg√≥ a Italia muy tarde, no recibi√≥ mucha aceptaci√≥n, y su influencia en diferentes regiones fue muy desigual, siendo r√°pidamente reemplazada por el Renacimiento.

Por un lado, las iglesias y catedrales tend√≠an a ser cada vez m√°s grandes y m√°s altas, pues por un lado las ciudades empezaban a estar m√°s pobladas, y por otro lado, la Iglesia ten√≠a mucha m√°s riqueza e influencia y quer√≠a dar una imagen de “poder” y majestuosidad a la casa del se√Īor, y que el creyente, cuando entrada, se viera sobrecogido y abrumado por la grandeza de Dios.

La arquitectura g√≥tica adopt√≥ los elementos rom√°nicos para producir un estilo arquitect√≥nico novedoso, que inclu√≠a arcos m√°s altos, b√≥vedas y ventanas m√°s grandes. Sin embargo, adem√°s de reinterpretar estas caracter√≠sticas, la arquitectura g√≥tica tambi√©n abandon√≥ una caracter√≠stica clave del rom√°nico: los muros gruesos. Para construir edificios m√°s altos y refinados con paredes m√°s delgadas, los arquitectos g√≥ticos utilizaron contrafuertes como soportes. Estas estructuras de piedra permiten a los arquitectos crear enormes catedrales e iglesias, evocar un sentimiento et√©reo y llevarlas “m√°s cerca del cielo”.

Arquitectura isl√°mica

Duración siglo VII d. C. РActualidad
Características principales
  • Prima el dise√Īo de los espacios interiores
  • Hacia el exterior se muestra humilde
  • Uso de materiales sencillos
  • Espacios interiores descubiertos: patios y jardines
  • Originalidad y variedad de arcos: de herradura, lobulados, entrelazados, apuntados…
  • B√≥vedas y c√ļpulas acebolladas
  • Minaretes (torreones)
  • Columnas esbeltas
  • Decoraci√≥n mediante repetici√≥n de motivos geom√©tricos, vegetales y caligr√°ficos
  • Presencia de agua
  • A medida del hombre
Materiales
  • Barro y tierra apisonada
  • Azulejos
  • Estuco
  • Piedra
  • Madera
  • Escayola y yeso
Edificios
  • Mezquitas
  • Alcazabas (Fortaleza o castillo)
  • Palacios
  • Ba√Īos p√ļblicos
  • Fuentes
  • Jardines

La arquitectura isl√°mica comprende un gran n√ļmero de estilos producidos por los pueblos isl√°micos desde Mahoma hasta la actualidad. Surge en el siglo VII en Arabia, y desde all√≠ se propag√≥ r√°pidamente por todo el mundo. Hay que entender que el mundo isl√°mico es bastante diverso, pues abarca varios continentes con contextos hist√≥ricos y culturales muy diferentes, pero que comparten un culto com√ļn, el islam. Se podr√≠a decir que el estilo isl√°mico perdura hasta nuestros d√≠as, pues los principios fundamentales que caracterizan este estilo, se siguen empleando hoy en d√≠a en la construcci√≥n sobre todo de mezquitas en los pa√≠ses de religi√≥n musulmana.

El pueblo √°rabes proviene de tribus n√≥madas, y su arquitectura se podr√≠a decir que era ef√≠mera, puesto que montaban tiendas “jaimas” y hac√≠an campamentos que no permanec√≠an demasiado tiempo en el mismo sitio. Es por ello, que la arquitectura isl√°mica busca la practicidad y que sea algo simple y r√°pido de construir. Es por ello que se emplean materiales humildes y que se encuentren f√°cilmente al alcance: tierra, barro y ladrillo para los muros, que iban revestidos de estuco para protegerlos de la intemperie. Para la estructura horizontal se emplea madera y tejas cer√°micas para las cubiertas. Tambi√©n es destacable el uso de yeso y escayola como elemento ornamental de interiores y el de la cer√°mica vidriada (azulejos).

Tras la muerte de Mahoma, la religi√≥n isl√°mica se hab√≠a extendido y hab√≠a unificado la pen√≠nsula ar√°bica, y sus sucesores hab√≠an comenzando una expansi√≥n militar hacia los cuatro puntos cardinales. Estos territorios comprend√≠an lugares con una rica historia y cultura que no hab√≠an pertenicido al “mundo grecolatino” como la civilizaci√≥n egipcia o la persa. El arte isl√°mico se inspir√≥ en sus formas y en sus tradiciones, por lo que resulta tan caracter√≠stico y tan diferente para los occidentales.

El primer edificio y tambi√©n el m√°s importante del arte isl√°mico es la mezquita. No s√≥lo es un lugar de oraci√≥n sino tambi√©n de encuentro y reuni√≥n. La casa de Mahoma fue el primer lugar donde el profeta se junt√≥ con sus discipulos, por lo que se podr√≠a considerar a √©sta como la primera mezquita y la disposici√≥n y estructura de esta casa sirvi√≥ como modelo para la construcci√≥n de las futuras mezquitas. √Čsta era una villa de estilo romano, similar a la mayor√≠a de las casas de los comerciantes de camellos. Consta de un edificio de planta baja, frente al cual se encuentra un gran patio, que se comunica con el cuerpo principal del edificio a trav√©s de un porche. Estaba cerrada por muros ciegos en el que solo se abr√≠a una puerta estrecha, que da directamente a la calle, protegiendo as√≠ el espacio de la casa de la vista de los dem√°s.

Es por ello que las mezquitas se dividen principalmente en dos partes: el haram o parte cubierta, espacio cerrado y el sahn, espacio abierto o patio rodeado de arcadas. El sabil, ubicado en el sahn, es la fuente de los sagrada de abluciones. Por otro lado, tenemos el minarete o alminar, que pueden tener plantas de diferentes formas (redondas, cuadradas …) y sirve para que el im√°n llame al a oraci√≥n. La quibla es el muro de la mezquita orientado hacia a La Meca. Hay un mihrab, que es una peque√Īa hornacina o √°bside que indica la direcci√≥n del rezo. Es la parte m√°s importante y bellamente decorada y por su forma, amplificaba la voz del muec√≠n. Cuando las mezquitas se hicieron m√°s grandes para acoger a m√°s creyentes, los espacios interiores se conviritieron en grandes salas hip√≥stilas (de columnas) como los templos egipcios.

El palacio es el edificio civil m√°s importante de la arquitectura isl√°mica. Los ejemplos m√°s destacables los podemos encontrar en Espa√Īa, siendo la Alhambra de Granada el conjunto m√°s importante. Los palacios llegaban a ser ciudades en toda regla, pues conviv√≠an los soberanos con todo su s√©quito, junto con las autoridades civiles y el ej√©rcito. Al observar un plano de cualquier palacio se puede ver que no hay una estructura general y pueden resultar ca√≥ticos o laber√≠nticos, pues la distribuci√≥n se basa en la agregaci√≥n de vol√ļmenes rect√°ngulares en torno a patios o jardines. Estos espacios, individualmente, poseen un dise√Īo muy cuidado respet√°ndose ejes muy claros, simetr√≠a, proporci√≥n, transici√≥n de espacios abiertos a espacios cerrados y empleo de una esquisita decoraci√≥n en paredes y techos. Sin embargo, las fachadas exteriores son muy pobres y se muestran humildes.

Por la religi√≥n est√° prohibido representar im√°genes y figuras humanas, y menos la de Al√°, por lo que la decoraci√≥n de los edificios isl√°micos adopt√≥ formas bastante creativas y distintivas, y sobre todo una uni√≥n muy profunda entre la arquitectura y la ornamentaci√≥n. La decoraci√≥n se caracteriza por emplear arabescos, patrones y sistemas repetetivos de motivos geom√©tricos, vegetales y caligr√°ficos. Estos motivos pueden aparecer bien en molduras de yeso, en azulejos de colores vivos, en cualquier elemento de madera (puertas, ventanas, celos√≠as, techos, vigas…) Y esta creatividad se traslad√≥ tambi√©n para el dise√Īo de otros elementos como los arcos, b√≥vedas, c√ļpulas y columnas. En el arte isl√°mico no hay un tipo caracter√≠stico, sino que empleaban copias o reinterpretaciones de ejemplos que ve√≠an de los lugares que ocupaban, como el arco de herradura, usado por los visigodos en la pen√≠nsula ib√©rica, pero tambi√©n crearon formas novedosas como los lobulados, y mixtil√≠neos.

Arquitectura mudéjar

Duración siglo XII d. C. Рsiglo XV d. C.
Características principales
  • Exclusivo de la pen√≠nsula ib√©rica
  • Es una combinaci√≥n del arte hispano-musulm√°n con arte cristiano
  • Uso de materiales sencillos
  • Decoraci√≥n y t√©cnicas constructivas de la arquitectura musulmana
  • El ladrillo toma gran protagonismo
Materiales
  • Ladrillo
  • Azulejos
  • Estuco
  • Piedra
  • Madera
  • Escayola y yeso
Edificios
  • Iglesias
  • Torres y campanarios
  • Casas nobles y palacios

Durante y tras la reconquista de la península ibérica, parte de la población musulmana decidió permaneció los reinos cristianos. Algunos, los mudéjares, conservarían su religión islámica, otros, los llamados moriscos, se verían forzados a convertise al cristianismo. El caso es que un grupo importante de la población de los nuevos reinos poseían una tradición cultural y artística de procedencia islámica.

La calidad, el refinamiento y la genialidad de la arquitectura y el arte de Al-√Āndalus fascin√≥ a los pobladores cristianos. De hecho, el nivel de desarrollo tanto cient√≠ficio como tecnol√≥gico e incluso art√≠stico de la civilizaci√≥n isl√°mica de la √©poca, era superior a la cristiana, por lo que √©stos sent√≠an admiraci√≥n.

Es por ello, que para los nuevos edificios, principalmente nuevas iglesias en las zonas reconquistadas, combinar√≠an elementos caracter√≠sticos de la arquitectura y arte isl√°mico en construcciones cristianas. Adem√°s hay que destacar que parte de estos mud√©jares y moriscos, pertenec√≠a al gremio de artesanos por lo que el saber hacer permaneci√≥ en los reinos cristianos. Cabe destacar¬† la figura de los alarifes, arquitectos o maestros de obra mud√©jares muy apreciados porque las soluciones constructivas que empleaban eran mucho m√°s baratas y eficientes que la de los constructores cristianos, pues empleaban m√©todos como la siller√≠a en piedra y b√≥vedadas que encarec√≠an bastante y tardaban m√°s que las obras mud√©jares que se hac√≠an mediante alba√Īiler√≠a, yeso y techumbres de madera.

Cabe destacar el amplio uso del ladrillo. Este elemento cuyo uso es ancestral, desde la antigua Mesopotamia, había sido empleado por los musulmanes aunque relegado a un plano secundario. Sin embargo, en el mudéjar adquiere un gran protagonismo. Se empieza a utilizar como elemento decorativo de fachada pues alternando su colocación y creando salientes y entrantes se pueden dibujar infinidad de patrones. Los más habituales son arcos ciegos, pilastras y lacerías (motivos entrelazados).

Otro elemento característico y diferenciador del mudejar son las cubiertas y techumbres de madera en las que nuevamente, se puede apreciar una maestría de este material mediante soluciones que son a la par ingeniosas y bellas, y dotan de gran calidad al espacio que cubren.

Arquitectura renacentista

Palacio de Carlos V de la Alhambra
Duración siglo XV d. C. Рsiglo XVI d. C.
Características principales
  • Ruptura con la Edad Media
  • Retorno a los valores cl√°sicos
  • Antropocentrismo y humanismo
  • Simetr√≠a, proporci√≥n y equilibrio
  • B√ļsqueda de lo ideal
  • Arcos de medio punto, b√≥vedas de ca√Ī√≥n y c√ļpulas
  • √ďrdenes cl√°sicos
  • Importancia de la perspectiva
  • Grandes innovaciones t√©cnicas y constructivas
  • La Iglesia fue clave para su desarrollo
Materiales
  • Piedra
  • Ladrillo
  • Estuco
  • Madera
  • Refuerzos de hierro
Edificios
  • Iglesias y catedrales
  • Monasterios
  • Palacios y villas
  • Ayuntamientos

La arquitectura renacentista surge en en Florencia en el siglo XV, en un momento en el que se estaba produciendo un movimiento cultural, artístico y científico que supone un cambio de paradigma frente a la Edad Media y que da comienzo a la Edad Moderna, el Renacimiento. Es un renacer de la sociedad que había salido de las sombras del medievo. La Antigua Grecia y Roma son lo grandes referentes, pues muchos siglos atrás, estas civilizaciones habían logrado tal nivel de desarrollo y refinamiento que son ampliamente estudiadas y puestas en valor por los humanistas.

Por ello, la arquitectura del Renacimiento supone un regreso a la antig√ľedad cl√°sica, y la planificaci√≥n de los edificios siguiendo los √≥rdenes cl√°sicos aunque reinterpretados y adaptados a las construcciones de la √©poca que ser√≠an principalmente iglesias y palacios. Adquir√≠a un papel fundamental la perspectiva, es decir a la percepci√≥n que tendr√≠a la persona al contemplar el espacio, tanto exterior como interior. Por ello, las fachadas, como los elementos que la componen: huecos, columnas, pilastras, etc se dise√Īar√≠an siguiendo reglas proporcionales y estar√≠an hechos a escala humana. Los interiores de igual manera buscar√≠an generar perspectivas y que el espacio fuese contemplado y dominado por el hombre. Al contrario que el g√≥tico, cuyas catedrales buscaban sobrecoger con su altura y dirigir la mirada hacia arriba, hacia Dios.

En la arquitectura renacentista existen variantes, pues se difunde por casi toda Europa y adem√°s el estilo se va desarrollando y evolucionando con el paso de los a√Īos. Al inicio, supone una aplicaci√≥n lo m√°s ortodoxa posible de las reglas compositivas cl√°sicas. No se trata de una copia, si no de una interpretaci√≥n del lenguaje y del modo de pensar cl√°sico para el dise√Īo arquitect√≥nico. Las fachadas renacentistas de las iglesias de esta primera √©poca (siglo XV) se pueden reconocer por su composici√≥n mediante volumenes sencillos y planos, es decir, no hay cuerpos salientes y entrantes mas all√° de pilastras y cornisas. Estos elementos de sustenaci√≥n siguen los √≥rdenes cl√°sicos. Las ventanas son rectangulares con arcos de medio punto o ciruclares y sobre las puertas o como coranaci√≥n del edifico encontramos frontones como en los templos griegos.

M√°s adelante, las fachadas empiezan a adquirir m√°s complejidad, se observan entrantes y salientes, y hay un juego mucho m√°s creativo con los elementos compositivos. Los espacios interiores buscan igualmente la limpieza y la sencillez cl√°sicas. Espacios rectangulares y claros o bien con planta circular y para cubrirlos, arcos de medio punto, b√≥vedas de ca√Ī√≥n y c√ļpulas semiesf√©ricas. La ornamentaci√≥n de igual forma sigue el esp√≠ritu grecolatino: esculturas, relieves y pinturas (frescos) en los espacios dejados entre los elementos constructivos del tipo pilastras, cornisas, hornacinas, casetones…

Arquitectura barroca

Basílica de Santa María de la Salud en Venecia
Duración siglo XVI d. C. Рsiglo XVIII d. C.
Características principales
  • Evoluci√≥n del Renacimiento tard√≠o
  • Empleo de formas cl√°sicas pero transformadas
  • Formas el√≠pticas en lugar del c√≠rculo
  • Arcos y c√ļpulas ovales
  • Columnas salom√≥nicas
  • Frontones partidos
  • Exceso ornamental
  • Exuberancia, teatralidad y efectismo
  • Expresi√≥n de poder de la √©lite: monarqu√≠as absolutistas e Iglesia
Materiales
  • Piedra
  • Ladrillo
  • Estuco
  • Madera
  • Yeso
  • Pintura, trampantojos
  • Metales
Edificios
  • Edificios religiosos
  • Palacios y villas
  • Ayuntamientos
  • Galer√≠as
  • Urbanismo
  • Jardines

El t√©rmino Barroco viene del portugu√©s y significa irregular o distinto. Es una evoluci√≥n natural del Renacimiento, pues √©ste en sus √ļltimos a√Īos se estaba volviendo cada vez m√°s recargado y complejo y los arquitectos buscaban crear composiciones m√°s originales y llamativas. Una caracter√≠stica que define al Barroco es el dinamismo en lugar del caracter reposado del Renacimiento. Esto se puede observar claramente en las fachadas barrocas. Hay una notable presencia de vol√ļmenes entrantes y salientes, incluso tramos curvos u ondulantes. El edificio se convierte en una especie de escultura gigante.

Los elementos habituales del edificio: arcos, columnas, b√≥vedas, frontones, c√ļpulas… se ven igualmente transformados. Aunque se siguen manteni√©ndose las formas cl√°sicas, estas se ven alteradas de manera fantasiosa. Aparecen arcos el√≠pticos, peraltados, partidos, las columnas se vuelven retorcidas… Hay una clara predilecci√≥n por las formas el√≠pticas, m√°s din√°micas y m√°s complejas, y se abandona el c√≠rculo por su simpleza y estaticidad. Esto se ve tanto en los espacios en planta como en b√≥vedas y c√ļpulas. La arquitectura barroca es efectista, exuberante y teatral.

Igualmente en el barroco existen variantes seg√ļn el lugar en el que se de y la etapa de desarrollo. Conforme pasaron los a√Īos se empez√≥ a recargar su arquitectura de tal manera que casi no quedaba ning√ļn espacio libre de ornamentaci√≥n y detalles, el horror vacui. Esto adem√°s coincid√≠a con la mentalidad absolutista de la √©poca: lujo, ostentaci√≥n y poder.

Arquitectura neocl√°sica

El Walhalla en Alemania
Duración siglo XVIII d. C. Рsiglo XIX d. C.
Características principales
  • Ruptura con el Antiguo R√©gimen
  • Per√≠odo de la Ilustraci√≥n y el despotismo ilustrado
  • Arquitectura para edificios civiles
  • Reproducci√≥n evidente de arquitecturas griegas y romanas
  • Planificaci√≥n l√≥gica y racional de los edificios
  • Supresi√≥n de todo ornamento o forma innecesaria
  • Grandes innovaciones t√©cnicas y constructivas
Materiales
  • Piedra
  • Ladrillo
  • Estuco
  • Hierro como parte de la estructura
Edificios
  • Museos
  • Hospitales
  • Bibliotecas
  • Ayuntamientos
  • Teatros
  • Palacios
  • Edificios religiosos
  • Planificaci√≥n urbana

La Revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen y la Ilustración son los factores que desencadenaron el neoclasicismo. El Barroco estaba totalmente agotado por su exceso ornamental y porque se asociaba directamente con el absolutismo y el fanatismo religioso. Estamos ahora en una nueva época de grandes cambios y grandes avances técnicos y científicos. El arte vuelve a buscar de nuevo lo ideal, las formas puras, elegantes y sencillas, y por ello se vuelve a poner el ojo en la arquitectura clásica.

A diferencia de los estilos anteriores, que hab√≠an producido mayormente edificios religiosos o palaciegos, la arquitectura neocl√°sica quiere contribuir a mejorar la vida de todos los ciudadanos, por lo que se planifican numerosos edificios p√ļblicos: hospitales, museos, bibliotecas, teatros… Se planifican de manera que sean mucho m√°s funcionales, l√≥gicos y se abandona toda ornamentaci√≥n innecesaria. Es un retorno mucho m√°s evidente a la arquitectura cl√°sica que el Renacimiento, porque se reproducen de forma muy clara los templos griegos, p√≥rticos de columnas, frontones, tholos… Se podr√≠a decir que es un estilo neogriego o neoromano, seg√ļn de d√≥nde provengan las referencias.

Cabe destacar que en este periodo se planificaron las primeras utopías o ciudades ideales industriales, en las que la nueva clase obrera pudiera vivir y trabajar en condiciones dignas y los edificios estuvieran dispuestos de la forma más racional y eficiente posible. Este pensamiento se trasladó también sobre las urbes existentes, pues las grandes capitales, en especial París, eran ciudades medievales insalubres, caóticas y enormes, por lo que se produjeron grandes transformaciones urbanas con el fin de mejorar las conexiones y los espacios urbanos.

Arquitectura historicista o de estilos neo

El nuevo ayuntamiento en Munich
Duración siglo XIX d. C. Рprincipios del siglo XX d. C.
Características principales
  • B√ļsqueda de la identidad nacional
  • Per√≠odo del Romanticismo
  • Mentalidad liberal
  • Arquitectura para edificios civiles
  • Imitaci√≥n de arquitecturas pasadas
  • Incorporaci√≥n de las innovaciones t√©cnicas y constructivas
  • Ornamentaci√≥n de acuerdo al estilo que imita
Materiales
  • Piedra
  • Ladrillo
  • Estuco
  • Yeso
  • Azulejos
  • Hierro como parte de la estructura
Edificios
  • Museos
  • Hospitales
  • Bibliotecas
  • Ayuntamientos
  • Teatros
  • Palacios
  • Edificios religiosos

La arquitectura historicista discurre casi en paralelo al neoclasicismo y surge como una cr√≠tica a √©sta. El neoclasicismo se ve√≠a demasiado r√≠gido, formal, racional y s√≥lo reproduce reglas estereotipadas. Se asocia culturalmente al Romanticismo que es una cr√≠tica al neoclasicismo. El Romanticismo es una b√ļsqueda de la creatividad, priman los sentimientos, la nostalgia por √©pocas pasadas y para√≠sos perdidos. Tambi√©n coincide en un momento en el que cada pa√≠s busca su identidad nacional, por lo que se inspira en todas las arquitecturas pret√©ritas.

La arquitectura historicista est√° compuesta por un crisol de estilos neo: el neog√≥tico, neorrenacentista, neobarroco, neorrom√°nico, neobizantino, neocolonial, neoegipcio, neomud√©jar, neomedieval…

Arquitectura ecléctica

Casa Solans en Zaragoza
Duración siglo XIX d. C. Рprincipios del siglo XX d. C.
Características principales
  • Se podr√≠a considerar como una variante o evoluci√≥n de la arquitectura historicista
  • Mezcla de diferentes estilos en un mismo edificio
Materiales
  • Piedra
  • Ladrillo
  • Estuco
  • Yeso
  • Azulejos
  • Hierro como parte de la estructura
Edificios
  • Edificios civiles
  • Casas y villas

Surge a mediados del siglo XIX y podr√≠a decirse que es una revisi√≥n del historicismo. En esta √©poca estaba de moda copiar las arquitecturas pasadas y todos los edificios se hac√≠an en alg√ļn estilo neo. Es por ello, que en una b√ļsqueda de originalidad y de hacer dise√Īos m√°s creativos, surge la arquitectura ecl√©ctica que consiste en la combinaci√≥n de varios estilos diferentes en un mismo edificio y que resulte como algo nuevo.

Realmente no se podr√≠a decir que fuera un estilo como tal, puesto que si comparamos dos edificios ecl√©ticos no se parecer√°n en mucho ya que uno habr√° podido tomar elementos neomud√©jares y neog√≥ticos, y el otro neorrom√°nicos y neobarrocos. La caracter√≠stica com√ļn de los edificios ecl√©cticos es por tanto esa, la utilizaci√≥n de elementos de distintos estilos hist√≥ricos en la misma obra. Se difrencia de la arquitectura historicista en que √©sta se inspira y copia el lenguaje de un √ļnico estilo.

Arquitectura modernista o art nouveau

Casa Batlló en Barcelona
Duración primeras décadas del siglo XX d. C.
Características principales
  • B√ļsqueda de una nueva arquitectura
  • Rechazo de toda la arquitectura anterior
  • Incorporaci√≥n de nuevos materiales y t√©cnicas
  • B√ļsqueda de formas originales de emplear estos materiales
  • Edificios m√°s funcionables, optimizados y rentables
  • Ornamentaci√≥n que se inspira en la naturaleza, formas org√°nicas, geometr√≠a
  • Todos los elementos: columnas, arcos, cornisas… se reinventan
  • El modernismo es un movimiento art√≠stico global
Materiales
  • Materiales tradicionales
  • Hierro (adquiere un gran protagonismo, antes se usaba como refuerzo o anclajes y quedaba oculto)
  • Vidrios m√°s grandes
  • Se introduce el cemento
Edificios
  • Edificios civiles
  • Casas y villas

Nos encontramos a comienzos del siglo XX. Las revoluciones industriales ocurridas durante los √ļltimos siglos supusieron una profunda transformaci√≥n de la sociedad. Esto se traslad√≥ a la arquitectura. El palacio y la iglesia pierden importancia y aparecen nuevas tipolog√≠as: edificios p√ļblicos, bloques de viviendas, oficinas, galer√≠as de arte, estaciones… Estamos ante una sociedad nueva y moderna, el futuro hab√≠a llegado, y los artistas reaccionan de la siguiente manera: es necesario romper con todo lo anterior. Surge as√≠ el modernismo y supone un giro radical en la historia de la arquitectura. Hab√≠a que comenzar desde cero, pues hasta entonces la arquitectura s√≥lo se hab√≠a dedicado a copiar estilos anteriores.

Para ello es necesario una b√ļsqueda de nuevas formas y motivos que dieran sentido a los nuevos edificios. Para ello los modernistas se inspiran en la naturaleza, en las formas vegetales, curvas √≥rganicas, motivos ex√≥ticos que se reinterpretan y se trazan de forma estilizada. Se rompe tambi√©n con la forma de concebir los edificios. En la arquitectura cl√°sica predominaban los ejes bien marcados, la perspectiva y la simetr√≠a. El modernismo acaba con todo esto porque busca por un lado la libertad creativa y por otro que los edificios sean funcionales.

Los avances tecnol√≥gicos han permitido que se introduzacan nuevos materiales, entre ellos el hierro colado, el vidrio a gran escala y el cemento. Por supuesto los materiales tradicionales siguen empleandose. El hierro adquiere un papel protagonista y se hacen elementos estructurales y ornamentales de este material. El hierro se ven√≠a utilizando desde siglos atr√°s pero √ļnicamente como anclaje de sillares o refuerzos que luego quedaban ocultos. Por ello hab√≠a que darle una apariencia a estos elementos met√°licos: pilares, vigas, barandillas, ventanas… que adquieren la forma plantas, hojas y ramas estilizadas.

El modernismo propugnaba también que el arte debe ser accesible para todos y que cualquier persona pudiera acceder a la belleza. Por ello cualquier objeto cotidiano debía tener un valor estético. De la misma manera, los edificios modernistas son reconocibles por su exquisita decoración y por el cuidadoso uso de colores, materiales y formas.

El modernismo se denomin√≥ con otros nombres porque estuvo bajo otros movimientos art√≠sticos en algunos pa√≠ses: Art Nouveau en B√©lgica, Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania, Modern Style en Inglaterra, Nieuwe Kunst en los Pa√≠ses Bajos, Liberty en Italia… En el resto de pa√≠ses como se conoce simplemente como modernismo.

Arquitectura art decó

Edificio Chrysler en Nueva York
Duración 1920 Р1940
Características principales
  • Es una evoluci√≥n del modernismo o art nouveao
  • Se inspira en muchos movimientos art√≠stico de las vanguardias
  • Recientes descubrimientos de la arquitectura egipicia tambi√©n marcan su car√°cter
  • Las l√≠neas son rectas, duras y marcadas
  • Car√°cter monumental
  • Se inspira tambi√©n en las nuevas m√°quinas
  • Incorpora nuevos materiales y tecnolog√≠as
  • La decoraci√≥n es mediante geometr√≠a de l√≠neas rectas, formas c√ļbicas, cristalinas, facetadas…
  • Es un estilo meramente decorativo
Materiales
  • Hormig√≥n armado
  • Acero estructural
  • Aluminio
  • Acero inoxidable y cromados
  • Laca y pl√°stico
  • Piel de cebra y shagreen
  • Maderas ex√≥ticas
Edificios
  • Rascacielos
  • Edificios de vivienda
  • Edificios p√ļblicos
  • Dise√Īo de interiores en general

El art dec√≥ surge en 1925 en Par√≠s y toma su nombre de la Exposici√≥n de Artes Decorativas e Industriales Modernas. Es una combinaci√≥n del estilo moderno, artesan√≠a de alto nivel y materiales ricos. Influy√≥ en las artes decorativas de todo el mundo: arquitectura, dise√Īo de interiores, industrial, gr√°fico y moda.

Se inspira en las primeras vanguardias, un movimiento art√≠stico que discurre casi en paralelo al modernismo, pero que tiene una actitud mucho m√°s libre y provocadora, de hecho se podr√≠a decir que el art dec√≥ es una cr√≠tica o reacci√≥n al modernimo. Las vanguardias se componen de varios movimientos art√≠sticos como el futurismo, dada√≠smo, cubismo, constructivismo, ultra√≠smo, surrealismo… cuyo car√°cter es m√°s transgresor, visionario, experimental, innovador y abstracto. En esa √©poca se estaban produciendo grandes avances tecnol√≥gicos, inventando nuevas m√°quinas capaz de hacer lo impensable: los aviones, y se pueden construir edificios cada vez m√°s altos: los rascacielos. Adem√°s se hab√≠an producido en hallazgos arqueol√≥gicos del Antiguo Egipto, y su arquitectura monumental de vol√ļmenes imponentes y compactos tambi√©n influye en cierta manera.

Todo esto se refleja en las forma de dise√Īar los espacios y en la elecci√≥n de los materiales. Toma presencia lo abstracto, el s√≠mbolo, se abandona casi por completo las representaciones figurativas. La decoraci√≥n se hace por medio del juego de volumenes de formas s√≥lidas y l√≠neas rectas muy marcadas para que el edificio tenga un car√°cter monumental. Los materiales tecnol√≥gicos que se escogen tienen que ver con esta visi√≥n futurista: acero, aluminio y cromados al igual que en las m√°quinas. Se hacen grandes voladizos o aleros curvos como si de aeronaves se trataran. En el interior se escogen materiales ricos: pieles, maderas ex√≥ticas y pl√°sticos. El art dec√≥ representa el lujo, el glamour, la exuberancia y la f√© en el progreso tecnol√≥gico.

Arquitectura racionalista

Villa Savoya en Francia
Duración 1920 Р1950
Características principales
  • Rechazo de cualquier estilo hist√≥rico o tradicional
  • Uso de nuevos materiales e innovaciones t√©cnicas
  • Rechazo absoluto del ornamento
  • Simplificaci√≥n de las formas
  • Dise√Īo funcional
  • Predominio del blanco
Materiales
  • Hormig√≥n armado
  • Acero estructural
  • Vidrio de gran formato
Edificios
  • De toda clase

El estilo racionalista forma parte de la arquitectura moderna o tambi√©n llamada del Movimiento Moderno, que no debe confundirse con la modernista. Se podr√≠a decir que tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus en Alemania y se difundi√≥ globalmente a trav√©s de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna entre 1928 y 1959. Tambi√©n se le llama el Estilo Internacional y algunos de los arquitectos m√°s relevantes fueron Le Corbusier y Mies van der Rohe, que no s√≥lo dise√Īaron edificios.

Tiene muchas similitudes con el art dec√≥ pues parte de las vanguardias art√≠sticas y abraza el uso de nuevos materiales industriales y nuevas t√©cnicas constructivas que permitir√≠an construir formas y edificios totalmente nuevos. La diferencia radica en que la arquitectura moderna desprecia totalmente la ornamentaci√≥n por considerarla algo totalmente superfluo. Los edificios tienen que dise√Īarse como si de m√°quinas se trataran, con los elementos necesarios para que cumplan su cometido de la mejor manera posible y la forma, alzado y vol√ļmenes que adquirene son el resultado de la funci√≥n que cumplen. Por este motivo se la denomina racionalismo arquitect√≥nico o arquitectura funcionalista.

No se trata de un estilo homog√©neo pues estos principios se pueden interpretar de formas muy diversas con resultados muy diferentes.¬† Sin embargo hay elementos comunes. Las formas suelen ser simples, de l√≠neas rectas bien definidas y vol√ļmenes ortogonales. La estructura se realiza mediante pilares permitiendo una distribuci√≥n en planta libre. Estos pilares se retraen de la fachada mediante voladizos y permiten que √©sta posea un dise√Īo totalmente sin restricciones. Las ventanas son rectangulares y de gran tama√Īo, hasta tal punto que toda la fachada puede ser cristal, lo que se denomina muro cortina. Los edificios se rematan con cubiertas planas para que esta superficie se pueda usar.

Arquitectura org√°nica

Casa de la cascada en Pensilvania
Duración 1930 Р1960
Características principales
  • Forma parte del Movimiento Moderno o Estilo Internacional
  • Mantiene los valores de dise√Īo funcional
  • Evoluci√≥n o mejora de la arquitectura racionalista
  • M√°s sensible y respetuoso con el hombre
  • Respeta y se adapta al entorno, no se impone
  • Emplea materiales c√°lidos y agradables
Materiales
  • Hormig√≥n armado
  • Acero estructural
  • Vidrio de gran formato
  • Materiales c√°lidos y agradables: madera, piedra, colores pastel…
Edificios
  • De toda clase

La arquitectura orgánica se puede considerar como dentro del Movimiento Moderno pero surge como una mejora del racionalismo. La arquitectura racionalista, tan innovadora y que parte de unas premisas basadas en la lógica tiene grandes defectos y es que produce edificios demasiado fríos e impersonales y cuyos espacios son asépticos y deshumanizados. Por ello surge una nueva corriente que es más sensible y respetuosa con el hombre y además se preocupa porque los edificios estén en armonía con el entorno.

El dise√Īo sigue siendo funcional y de formas sencillas, vol√ļmenes rectangulares aunque hay formas espont√°neas. Se incorporan materiales m√°s c√°lidos, m√°s agradables, m√°s humanos. Se utiliza la madera para cubrir suelos o techos, piedra para el revestimiento de muros, ladrillo visto… En general los espacios se visten de colores pastel para que resulten m√°s confortables que la frialdad del blanco y el gris racionalista.

Es promovida principalmente por Frank Lloyd Wright y arquitectos escandinavos como Alvar Aalto, que hab√≠an abrazado el Estilo Internacional, sin embargo, las condiciones clim√°ticas de estos pa√≠ses y los modos tradicionales de vivir hicieron que el dise√Īo estuviera m√°s preocupado en aspectos naturales y humanos que simplemente en cuestiones t√©cnicas y funcionales como en la arquitectura racionalista.

Arquitectura brutalista

Duración 1950 Р1980
Características principales
  • Parte del Movimiento Moderno
  • Muestra los materiales en bruto
  • Pensamiento ut√≥pico
Materiales
  • Hormig√≥n visto
  • Materiales tect√≥nicos
Edificios
  • Grandes bloques de vivienda
  • Oficinas y sedes
  • Edificios p√ļblicos

El brutalismo es un estilo inspirado por Le Corbusier y el uso del béton brut u hormigón en crudo. El hormigón es un material que siempre ha entusiasmado a los arquitectos pues combina lo tradicional y lo moderno. Es un material pétreo, artificial y que tiene una fase inicial líquida al que se le puede dar cualquier forma introduciéndola en un molde.

Estas cualidades tectónicas y plásticas son llevadas en el brutalismo a su máxima expresión. El hormigón por tanto es un material que no se debe ocultar mediante un revestimiento, sino que debe mostrarse.

La arquitectura brutalista hace uso y alarde del hormigón armado buscando nuevas estructuras y geometrías.

Se podría decir que es una arquitectura honesta, pues muestra siempre de qué está hecha y no lo oculta mediante capas de mortero y de pintura. Además el hormigón envejece y adquiere esa pátina que tanto nos gusta a los arquitectos convirtiéndose en un elementos más que otorga intemporalidad y carácter a los edificios brutalistas. Si bien el hormigón es el material predominante, se podría categorizar también como edificios brutalistas a aquellos que empleen paneles o revestimientos que posean un marcado carácter tectónico.

Este estilo cayó en decadencia pues los espacios se muestran bastante austeros, fríos y desoladores. La estética es bastante agresiva y aunque los edificios que se proyectaron en este estilo pretendían ser utopías, lo cierto es que acabaron siendo todo lo contrario. El Robin Hood Gardens de Alison y Peter Smithson en Inglaterra se convirtió en un lugar marginal y degradado casi desde que comenzó a ser habitado.

Arquitectura posmoderna

La muralla roja en Calpe, de Ricardo Bofill
Duración 1950 Р1990
Características principales
  • Es una superaci√≥n de la rigidez formal del Movimiento moderno
  • La forma ya no sigue √ļnicamente criterios funcionales
  • Reintroducci√≥n del color, ornamentaci√≥n y escala¬† humana
  • Podr√≠a llamarse neoecl√©ctico por la incoporaci√≥n de elementos premodernos
Materiales
  • Hormig√≥n armado
  • Acero estructural
  • Vidrio de gran formato
  • Materiales c√°lidos y agradables: madera, piedra, colores pastel…
Edificios
  • De toda clase

El posmodernismo surge en torno a los a√Īos 60 y contin√ļa hasta nuestros d√≠as. Es una cr√≠tica al Movimiento Moderno pues sus edificios aunque funcionales, carecen de alma ya que al no tener decoraci√≥n y emplear casi en exclusiva el blanco, los edificios son bastante deshumanizados y sus formas son siempre vol√ļmenes rectangulares que no persiguen la belleza.

Por ello la arquitectura posmoderna vuelve a recuperar la expresi√≥n de las formas y de los materiales. El programa y la funci√≥n ya no es lo √ļnico que define la apariencia del edificio. Se incorporan elementos de dise√Īo premodernos como p√≥rticos de columnas, m√©nsulas y pilastras pero de forma estilizada o simb√≥lica y que se contradicen con lo moderno de estas construcciones. Se abandona el uso del blanco y las fachadas se revisten de materiales m√°s expresivos como la terracota, piedra, vidrio y metal.

La arquitectura posmoderna si ir√° diluyendo con el paso de los a√Īos en nuevos estilos y tendencias.

Arquitectura high-tech

Museo Pompidou en Paris
Duración 1970 РActualidad
Características principales
  • Es una renovaci√≥n del Movimiento Moderno
  • Fascinaci√≥n por la innovaci√≥n y la tecnolog√≠a
  • Empleo me materiales industrializados y prefabricados
  • Los edificios se conciben como grandes m√°quinas o artefactos
  • La estructura, instalaciones y dem√°s elementos quedan al descubierto a modo de elementos ornamentales
Materiales
  • Hormig√≥n armado
  • Acero estructural
  • Estructuras no convencionales: cables tensores, grandes celos√≠as, correas
  • Muros cortina
  • Paneles de metales u otros elementos fr√≠os
Edificios
  • Grandes oficinas o sedes principalmente

La arquitectura high-tech es una renovación del Movimiento Moderno, en el sentido de que parte de las premisas de funcionalidad e incorporación de nuevos materiales, pero llevados al extremo. En la arquitectura racionalista los elementos estructurales así como instalaciones permanecían ocultos tras las paredes blancas, sin embargo en la arquitectura high-tech no sólo se muestra, sino que se hace alarde de ello y define sus características estéticas.

La arquitectura high-tech presume de complejidad técnica pues los edificios muestran sus soluciones estructurales y conductos de instalaciones

Con el objetivo de lograr la m√°xima funcionalidad de los edificios, √©stos se dise√Īan con planta libre, es decir, que en el interior haya el menor n√ļmero de elementos fijos posibles y se puedan distribuir de multitud de maneras. Para liberar los interiores, la mayor parte de la estructura se lleva hacia el exterior y como tiene que soportar grandes luces, estos elementos estructurales adquieren un gran tama√Īo. A parte, se incorporan soluciones ingeniosas o poco convencionales como elementos atirantados, correas, triangulaciones, vigas de gran canto… Con los mismos criterios funcionales, las fachadas son pr√°cticamente en su totalidad de vidrio, para conseguir interiores bien iluminados. Para el control de soleamiento es com√ļn que haya celos√≠as, lamas, brise-soleil o alguna forma de oscurecimiento. Las partes opacas de la fachada suelen ser de paneles met√°licos. Uno de los arquitectos m√°s notables es el brit√°nico Norman Foster.

Arquitectura deconstructivista

Duración 1980 РActualidad
Características principales
  • Opuesto al racionalismo
  • Arquitectura sin reglas
  • Formalismo radical
  • La experiencia est√©tica se logra con la forma
  • La funci√≥n est√° sometida a la forma
  • Se abandona el uso de l√≠neas rectas y ortogonales
  • Predomina la curva y lo oblicuo
  • Vol√ļmenes fragmentados, impredecibles, caos
Materiales
  • Cualquier tipo de material
Edificios
  • Grandes edificios p√ļblicos principalmente

El deconstructivismo en la arquitectura toma su nombre de la corriente de pensamiento del mismo nombre, la deconstrucci√≥n. √Čsta promulga que conceptos y significados cambian a lo largo del tiempo y que no hay una esencia. Lo que hoy es bello ma√Īana no lo ser√°, o el significado de belleza puede ser muy distinto para varias culturas.

Con este punto de partida, el deconstructivismo pretende empezar desde cero y liberarse de cualquier regla o convencionalismo en la arquitectura. Ni los principios del Movimiento Moderno ni los símbolos ni las referencias históricas deben ser tenidos en cuenta. Se abandona la geometría euclidiana, lo lineal y lo cartesiano. Todas las formas se fragmentan, se distorsionan y se vuelven mucho más complejas, para que el edificio no se entienda de inmediato y para que cada cuál lo interprete a su manera.

Para los arquitectos deconstructivistas la arquitectura es un arte y por lo tanto no tiene que ser lógica, ni estable, ni equilibrada, sino todo lo contrario. Debe ser impredecible, contradictoria y espontánea. Sin embargo, todos los elementos y formas que definen la forma del edificio deben de pertenecer a un todo que en cierto modo da sentido a la composición.

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